Stufe 5, proaktiv: spielt, improvisiert und/oder komponiert kurze und einfache Musikstücke, die mit der Zeit an Komplexität gewinnen können

Beobachtung

Die Teilnehmer spielen oder singen kurze und einfache Stücke und können improvisieren oder neue komponieren. Die vorgetragenen Stücke können im Laufe der Zeit an Länge und Komplexität zunehmen, wenn sich die erforderlichen technischen Fähigkeiten entwickeln. Anfangs kann die Stimmung und/oder das Timing den verfügbaren kulturellen Vorbildern entsprechen, wobei die Treue mit der Übung zunimmt.

Interpretation

Menschen haben ein Verständnis für kurze Musikstücke als Einheiten und können diese durch eine oder mehrere Aufführungsarten produzieren oder reproduzieren.

P-5

Die folgenden Ressourcen sind für bestimmte Gruppen gedacht:

P.5.A spielt kurze und einfache Musikstücke, möglicherweise mit zunehmender Länge und Komplexität, zunehmend "im Takt" und (gegebenenfalls) "in der Melodie".

Einzelpersonen geben kurze und einfache Stücke wieder, entweder mit der Stimme oder mit Instrumenten. Diese können im Laufe der Zeit immer länger und komplexer werden, da sich die erforderlichen technischen Fertigkeiten entwickeln, die es auch ermöglichen, dass die Stimmung und/oder das Timing immer genauer werden und den verfügbaren kulturellen Modellen besser entsprechen.

Strategien

Fördern Sie die Aufführung von Stücken, indem Sie ein geeignetes Repertoire vorstellen und modellieren, sowie durch das Musizieren in Gruppen (siehe I.5). Manche Menschen empfinden es als motivierend, vor einem Publikum zu singen oder zu spielen (informell oder in einem formelleren Rahmen); für andere ist das Musizieren vielleicht eine private Angelegenheit, die nur zu Hause stattfindet. Einige möchten vielleicht ihre Bemühungen bewerten lassen und durch das Ablegen von Prüfungen Anerkennung erhalten; Sounds of Intent Stufe 5 entspricht einer Reihe von Leistungen, die im öffentlichen Musikprüfungssystem des Vereinigten Königreichs von "Initial" bis zur Note 5 reichen. Manche Menschen, insbesondere solche auf dem Autismus-Spektrum, geben sich vielleicht damit zufrieden, wochen-, monate- oder sogar jahrelang das gleiche Stück zu spielen oder zu singen. Andere wiederum genießen die Herausforderung des Neuen. Einige mögen es genießen, jedes Detail eines Stücks richtig hinzubekommen, und ärgern sich, wenn ihre Bemühungen nicht mit einem imaginären Modell übereinstimmen, während andere sich weniger um die Treue zu den Absichten des Komponisten kümmern. Einige interessieren sich für das Erlernen der Notenschrift und sind vielleicht sehr geübt in deren Anwendung. Andere bevorzugen vielleicht das Lernen nach Gehör. In jedem Fall ist die absolute Tonhöhe (eine normalerweise sehr seltene Fähigkeit, über die etwa 5-10 % der Menschen auf dem Autismus-Spektrum verfügen) ein enormer Vorteil, da sie es den Lernenden ermöglicht, detaillierte kognitive Repräsentationen von Stücken aufzubauen, ohne dass sie auf externe Klänge zurückgreifen müssen.

Die langfristigen mentalen Bilder von Noten, die die absolute Tonhöhe liefert, können auch das Langzeitgedächtnis von Stücken bevölkern und erleichtern das Lernen und Behalten von Musik erheblich. Einige Lernende auf der Stufe 5 von Sounds of Intent können beginnen, Kenntnisse der Musiktheorie und der damit verbundenen Terminologie zu entwickeln, die es ihnen ermöglichen, unter anderem Tonhöhen, Akkorde und Notenlängen zu benennen und Konzepte wie "Dur" und "Moll" zu diskutieren. Entscheidend für die Arbeit mit Menschen auf dem Autismus-Spektrum und mit Lernschwierigkeiten ist ein personenzentrierter Ansatz, insbesondere in der Anfangsphase der Lehrer-Schüler-Beziehung. Beginnen Sie damit, sich über die Interessen eines neuen Schülers zu informieren (gegebenenfalls von Eltern, Betreuern oder Lehrern), und geben Sie sich damit zufrieden, ihn eine Zeit lang in Aktion zu beobachten und sich von seinen Vorlieben leiten zu lassen. Sobald ein Vertrauensverhältnis aufgebaut ist, können Sie nach und nach mehr oder weniger die Führung übernehmen. Wenn es ihnen schließlich Spaß machen soll, für und mit anderen zu musizieren (siehe I.5), müssen sie vielleicht lernen, Kompromisse zu akzeptieren, auch wenn sie sich nie daran erfreuen werden. In der Tat kann die Musik ein hervorragendes Medium sein, um diese persönlichen Qualitäten zu entwickeln und zu üben.

Kontext

Michael hat leichte Lernschwierigkeiten. Er hat auch ein absolutes Gehör und spielt gerne Klavier. Hier übt er für seinen ABRSM Preparatory Test.

Beobachtung

Michael spielt das Stück Boating Lake, bei dem beide Hände gebraucht werden, konzentriert durch und beobachtet seine Hände sorgfältig. Es gibt keine Fehler in Bezug auf die gespielten Noten, aber einige leichte Verzögerungen im Timing. Es gibt wenig oder keine dynamische Vielfalt.

Interpretation

Michael kann ein einfaches Stück aus dem Gedächtnis erfolgreich auf dem Klavier spielen.

Andere Videos von Michael

Um zu sehen, wie Michael ein von ihm komponiertes Stück spielt, gehen Sie zu P.5.C. Um zu sehen, wie er mit seinem Musiktherapeuten improvisiert, gehen Sie zuI.5.D.

Kontext

Liam hat leichte Lernschwierigkeiten. Er hat eine besondere Vorliebe für Musik und genießt es, sich selbst auf dem Omnichord zu begleiten, wenn er singt. Hier ist er mit seiner Lehrerin in der Schule.

Beobachtung

Liam singt den ersten Teil von Don't Stop Me Now von Queen, wobei er sich selbst mit den richtigen Akkorden (und in der gleichen Tonhöhe wie das Originallied) begleitet. Die Intonation seines Gesangs ist schwankend, und die Worte kommen größtenteils als eine Aneinanderreihung von Annäherungen an die Vokallaute des Originals rüber.

Interpretation

Liam hat die Melodie und die Akkorde des Anfangsteils von Don't Stop Me Now verinnerlicht und kann sie wiedergeben. Die Ungenauigkeiten in der Intonation seiner Stimme sind mit ziemlicher Sicherheit eher auf physische Probleme als auf Wahrnehmungsprobleme zurückzuführen, da seine Wiedergabe der Akkorde darauf schließen lässt, dass er über eine absolute Tonhöhe verfügt. Es hat den Anschein, als ob die Worte des Liedes lediglich als unterschiedliche Klangqualitäten und nicht in irgendeiner symbolischen Weise verarbeitet worden sind.

Andere Videos von Liam

Um zu sehen, wie Liam seine Lehrerin beim Singen begleitet, gehen Sie zu I.5.B (d).

P.5.B improvisiert über bekannte Musikstücke und variiert das Originalmaterial auf einfache Weise

Einzelpersonen variieren kurze und einfache Musikstücke, mit denen sie vertraut sind, indem sie ein Merkmal des Rhythmus oder der Melodie durch Hinzufügen, Entfernen oder Verändern von Material verändern.

Strategien

Obwohl sie von Instrumental- und Gesangslehrern, die in der westlichen klassischen Tradition arbeiten, oft nicht gelehrt wird (mit der bemerkenswerten Ausnahme von Kirchenorganisten), ist Improvisation - das Erfinden von Musik, während sie gespielt oder gesungen wird - ein natürlicher Teil der musikalischen Aktivität, den jeder ausüben kann. Um Improvisation auf Sounds of Intent Level 5 zu unterrichten, sollten Sie die Lernenden zunächst ermutigen, nach dem Gehör zu spielen (falls sie das nicht bereits tun). Als Nächstes sollten Sie einfache rhythmische Änderungen ausprobieren. Eine Möglichkeit besteht darin, sich eine Liedmelodie auszudenken und bestimmte Textpassagen zu ändern, wie es in vielen Kinderliedern und Action-Songs geschieht. Es gibt auch eine Reihe von Beispielen in dem Tuning In Set https://ambertrust.org/amberplus/app/music-resources/. Ein weiterer Schritt ist das Hinzufügen zusätzlicher Melodienoten zwischen den bereits vorhandenen Noten - z. B. das Füllen der Lücken zwischen den Sprüngen oder das Abrücken von und Zurückkehren zu der ursprünglichen Note. Betrachten Sie zum Beispiel die Eröffnungsmelodie von Twinkle, Twinkle und das Thema der Fernsehserie "Eastenders". Können Sie hören, wie die letztere als eine Ausarbeitung der ersteren gehört werden kann (oder die erstere als eine Vereinfachung der letzteren)? Nehmen Sie schließlich ein Lied mit einer einfachen Akkordbegleitung, zerlegen Sie jede der Harmonien in ihre einzelnen Tonhöhen und verwenden Sie diese als Grundlage für die Schaffung neuer Melodien, die die ursprüngliche rhythmische Struktur verwenden und sich dann von diesem Ausgangspunkt aus weiterentwickeln, um neue rhythmische Ideen einzubeziehen. Kann die Person, mit der Sie arbeiten, dasselbe tun?

Kontext

Freddie gehört zum Autismus-Spektrum und hat eine eingeschränkte Ausdrucksfähigkeit. Er verbringt viel Zeit damit, sich Ausschnitte von Musikaufnahmen anzuhören, die er selbst auswählt, und spielt sie immer wieder. Er hat ein absolutes Gehör. Hier ist er mit seiner Klavierlehrerin bei einer seiner wöchentlichen Unterrichtsstunden. In diesem Stadium zieht Freddie es vor, die Tasten zu berühren und die Töne zu singen, die er gespielt hätte, anstatt sie zu drücken. Er mag es auch, wenn seine Lehrerin seine Hände hält, während er spielt.

Beobachtung

Hier spielt Freddie, unterstützt von seinem Lehrer, Twinkle, Twinkle in verschiedenen Tonarten. Anstatt die Noten zu singen, beginnt er unerwartet, eine ausgearbeitete Version der Melodie zu improvisieren, ohne Worte.

Interpretation

Freddie versteht intuitiv das westliche Dur-Tonleitungssystem und kann eine Melodie über eine Reihe von bekannten Harmonien improvisieren.

Andere Videos von Freddie

Um Freddie beim Singen einer chromatischen Tonleiter zu sehen, gehen Sie zu I.3.D (c). Um ihn bei Fünf-Finger-Übungen auf dem Klavier zu sehen, gehen Sie zu P.4.B (b).

P.5.C schafft kurze und einfache Musikstücke, möglicherweise mit zunehmender Länge, Komplexität und Kohärenz, deren allgemeine Merkmale bestimmte Stimmungen oder Gefühle vermitteln sollen und die mit externen Assoziationen verbunden sein können

Der Einzelne komponiert kurze und einfache Musikstücke, die mit der Zeit an Länge und Komplexität zunehmen und musikalisch immer kohärenter werden können. Die allgemeinen Merkmale der Stücke können darauf abzielen, bestimmte Emotionen zu vermitteln, und die Stücke können mit bestimmten Aktivitäten oder Ereignissen verbunden sein.

Strategien

Lehren Sie durch Beispiel, indem Sie kurze und einfache neue Stücke mit einem bestimmten Gefühl oder einer bestimmten emotionalen Absicht schaffen,oder für einen bestimmten Zweck, wie z. B. ein "Abschiedslied" oder ein Lied zur Feier eines Jubiläums oder Erfolgs. Den Lernenden helfen, Ideen für Stücke vorzuschlagen, indem sie ihnen zeigen, wie man eine Melodie aufbaut, indem man unterschiedliche Motive (wie bei Sounds of Intent Stufe 4) innerhalb eines gegebenen harmonischen und/oder metrischen Rahmens wiederholt, variiert oder verbindet, und indem man das Design bekannter Lieder und anderer Stücke aus der Kultur der Lernenden verwendet. Das Geschaffene zur späteren Bezugnahme und zum Vergnügen aufzeichnen.

Kontext

Michael hat leichte Lernschwierigkeiten. Er hat auch ein absolutes Gehör und spielt gerne Klavier. Hier spielt er aus dem Gedächtnis eine Melodie mit Variationen, die er zuvor für das Klavier über eine bestimmte Reihe von Harmonien in d-Moll komponiert hat. Auf dem Video ist nur eine Variation zu sehen.

Beobachtung

Michaels Melodie und die Variationen passen zu den Harmonien und entsprechen den Normen der westlichen Moll-Tonalität. Er behält seinen Part bei, während er von seinem Musiktherapeuten begleitet wird (vgl. I.5.B).

Interpretation

Michaels Komposition zeigt, dass er ein intuitives Verständnis für die westliche Molltonalität hat. Obwohl die Melodie und die Variation ursprünglich improvisiert waren, bedeutet die Tatsache, dass sie sich nun in seinem Gedächtnis (und im Gedächtnis des Musiktherapeuten, der sie aufgeschrieben hat) festgesetzt haben, dass das Stück vernünftigerweise als Komposition betrachtet werden kann (vgl. P.5.B).

Andere Videos von Michael

Um zu sehen, wie Michael ein Stück aus dem Klavierrepertoire für Anfänger spielt, gehen Sie zu das Video in P.5.A . Um zu sehen, wie er mit seinem Musiktherapeuten improvisiert, gehen Sie zu das Video in I.5.D.

P.5.D entwickelt die Technik, kurze und einfache Musikstücke zu produzieren, die sich möglicherweise entwickeln, um den Anforderungen von Material mit wachsender Komplexität und Länge gerecht zu werden

Der Einzelne ist körperlich in der Lage, kurze und einfache Stücke durch Singen, Spielen oder den Umgang mit Technik vorzutragen. Ihre Technik kann sich weiterentwickeln, um sie in die Lage zu versetzen, Material von zunehmender Komplexität und Länge zu produzieren.

Strategien

Fördern Sie den Erwerb und die Entwicklung der Technik durch Vormachen, was erforderlich ist, durch verbale Anweisungen und/oder durch körperliche Unterstützung - wobei die Unterstützung und Anleitung mit der Entwicklung der Fähigkeiten des Lernenden möglicherweise abnimmt. Lernende, insbesondere solche auf dem Autismus-Spektrum, können Autodidakten sein und/oder sich dagegen sträuben, etwas auf eine Art und Weise zu tun, die für sie nicht sofort selbstverständlich ist. Es kann sein, dass ein Lernender körperliche Einschränkungen hat, was seine Fähigkeiten angeht. Daher müssen Sie vielleicht flexibel und einfallsreich sein, wenn Sie jemandem helfen, seine Fähigkeit zu entwickeln, ein Instrument zu spielen oder zu singen. Fühlen Sie sich nicht durch etablierte Vorgehensweisen gehemmt, sondern denken Sie kreativ darüber nach, was wichtig ist, damit der Lernende die Musik spielen kann, die ihm Spaß macht. Ziehen Sie in Erwägung, Stücke so zu arrangieren oder anzupassen, dass sie für Menschen mit besonderen körperlichen Bedürfnissen oder Fähigkeiten geeignet sind. Die Wahl des Instruments ist besonders wichtig (auch wenn die Motivation und die Interessen des Lernenden ein übergeordneter Faktor sein können). Denken Sie daran, dass einige Instrumente, wie z. B. das Keyboard, mit beiden Händen gespielt werden können (und nicht mit beiden). Andere Instrumente können so verändert werden, dass sie mit einer Hand gespielt werden können. Und mit der Digitaltechnik - die im Wesentlichen wie eine Reihe von Schaltern funktioniert, die durch Gesten oder andere körperliche Bewegungen betätigt werden und mit beliebigen Klängen verbunden werden können - ist theoretisch alles möglich.

Kontext

Romy, die auf dem Autismus-Spektrum steht, schwere Lernschwierigkeiten hat und nicht sprechen kann, hat eine ihrer zweiwöchentlichen Unterrichtsstunden bei ihrer Klavierlehrerin. Sie hat ein absolutes Gehör. Romys Vater ist anwesend (und filmt die Stunde). Die Lehrerin hilft Romy, an ihrer Technik zu arbeiten - vor allem mit ihrem Daumen. Romy war von klein auf Autodidaktin und spielt standardmäßig fast ausschließlich mit den mittleren drei Fingern ihrer rechten Hand. Der Lehrer hofft, dass Romy zwar nicht versteht, warum das Erlernen einer konventionelleren Technik für sie von Vorteil ist (damit sie komplexere Stücke und flüssiger spielen kann), aber dass sie die motorischen Muster, die er ihr beibringt, allmählich verinnerlicht und sie dann ohne Nachdenken in ihr Spiel einbaut (das sie ausschließlich nach Gehör spielt). Romy toleriert es kaum, wenn man sie bittet oder anleitet, etwas zu tun, und es ist ein großer Fortschritt, wenn sie bei der gemeinsamen Arbeit an Aufgaben überhaupt kooperiert. Sie zeigt an, wenn sie etwas nicht tun möchte, indem sie sofort aufhört und in der Regel lautstark protestiert.

Beobachtung

Romy spielt eine aufsteigende C-Dur-Tonleiter, wobei die Lehrerin sie körperlich anleitet und singt, welche Finger sie benutzen soll. Ihre Konzentration und Toleranz für diese Art der Zusammenarbeit hält eine Stunde lang an.Iteration der Tonleiter, bevor sie abbricht und etwas anderes zu spielen beginnt.

Interpretation

Romy ist bereit, sich mit der Lehrerin auf die Verbesserung ihrer Technik für eine begrenzte Zeit bei einer Aufgabe einzulassen, die sie versteht, die ihr Spaß macht und von der sie weiß, dass sie zeitlich begrenzt ist.

Andere Videos von Romy

Um zu sehen, wie Romy sinnlich auf den Klang des Klaviers reagiert, gehen Sie zu R.2.D (b). Um zu sehen, wie sie ein Muster auf dem Klavier spielt, gehen Sie zu P.3.A (b). Um zu sehen, wie sie ein Motiv erkennt, das wiederholt wird, gehen Sie zu R.4.B. Um zu sehen, wie sie auf die Gegenüberstellung verschiedener Motive reagiert, gehen Sie zu R.4.C. Um zu sehen, wie sie Motive durch Variationen miteinander verbindet, gehen Sie zu P.4.B (c). Um zu sehen, wie sie ein ihr bekanntes Motiv nachspielt, gehen Sie zu P.4.A (c). Um zu sehen, wie sie ein Motiv spielt, das ein anderer nachspielen soll, gehen Sie zu I.4.A. Um zu sehen, wie sie verschiedene Motive nebeneinander stellt, gehen Sie zu I.4.C (a). Um zu sehen, wie sie Lieder auswählt, gehen Sie zu R.5.A. Um zu sehen, wie sie den Fingersatz für eine Tonleiter auf dem Klavier lernt, gehen Sie zu P.5.D (a). Um sie ein Bach-Präludium spielen zu sehen, gehen Sie zu P.5.D (c). Um zu sehen, wie sie ein Stück mit einem anderen Musiker spielt, der eine gemeinsame Stimme hat, gehen Sie zu I.5.A (d). Um zu sehen, wie sie ein Stück mit einem anderen Musiker spielt, wobei jeder einen anderen Part übernimmt, gehen Sie zu I.5.B (b). Um zu sehen, wie sie eine reife Reaktion auf Musik zeigt, gehen Sie zu R.6.A (b).

Kontext

Romy, die auf dem Autismus-Spektrum steht, schwere Lernschwierigkeiten hat und nicht sprechen kann, hat eine ihrer zweiwöchentlichen Unterrichtsstunden bei ihrer Klavierlehrerin. Sie hat ein absolutes Gehör. Nachdem ihr durch körperliche Anleitung die Fingermuster aller großen Tonleitern in der rechten Hand beigebracht wurden, ermutigt die Lehrerin sie nicht, diese selbstständig zu spielen. Der Musiklehrer hat ein Spiel eingeführt, um Romy zu motivieren, alle 12 Tonleitern (in Halbtonschritten von C aufsteigend) zu spielen. Am Ende der 13. Tonleiter (die wieder in C liegt, eine Oktave höher als das Original) erwartet Romy die Anfangsphrase von Händels Halleluja-Chorus. Indem sie den Beginn hinauszögert, genießt Romy das Spiel umso mehr! In der gezeigten Sitzung sind ihr Vater und drei Besucher im Raum, die das Geschehen beobachten und mitsingen.

Beobachtung

Romy spielt die Tonleitern, größtenteils mit Standardgriffen. Sie nimmt den Hallelujah Chorus deutlich vorweg und genießt sowohl die Verzögerung als auch dessen Eintreffen. Sie kommt mit der hohen Lautstärke im Raum gut zurecht, was in Anbetracht ihrer Geräuschempfindlichkeit zeigt, wie weit sie seit ihren ersten Musikstunden gekommen ist (siehe R.2.D (b)). Nach zwei Zyklen von Tonleitern verkürzt sie den Prozess, indem sie auf B beginnt - wodurch nur diese Tonleiter und eine weitere (auf C) übrig bleiben, um die Belohnung des "Hallelujah" zu erhalten.

Interpretation

Einige Standardgriffmuster sind in Romys Spiel offensichtlich (zumindest im Kontext der Tonleitern, in denen sie erlernt wurden - eine Beobachtung ihres Fingersatzes beim Spielen von Stücken, die ähnliche Notenmuster verwenden, wäre erforderlich, um festzustellen, inwieweit sich die konventionellen Muster eingeprägt haben). Darüber hinaus ist ihr Erkennen der einfachen chromatischen Struktur der Anfangstöne der Tonleitern und deren Kulmination in der Eröffnung des Hallelujah Chorus von Romys Beginn auf B an offensichtlich.

Andere Videos von Romy

Um zu sehen, wie Romy sinnlich auf den Klang des Klaviers reagiert, gehen Sie zu R.2.D (b). Um zu sehen, wie sie ein Muster auf dem Klavier spielt, gehen Sie zu P.3.A (b). Um zu sehen, wie sie ein Motiv erkennt, das wiederholt wird, gehen Sie zu R.4.B. Um zu sehen, wie sie auf das Nebeneinanderstellen verschiedener Motive reagiert, gehen Sie zu R.4.C. Um zu sehen, wie sie Motive durch Variationen miteinander verbindet, gehen Sie zu P.4.B (c). Um zu sehen, wie sie ein ihr bekanntes Motiv nachspielt, gehen Sie zu P.4.A (c). Um zu sehen, wie sie ein Motiv spielt, das ein anderer nachspielen soll, gehen Sie zu I.4.A. Um zu sehen, wie sie verschiedene Motive nebeneinander stellt, gehen Sie zu I.4.C (a). Um zu sehen, wie sie Lieder auswählt, gehen Sie zu R.5.A. Um zu sehen, wie sie den Fingersatz für eine Tonleiter auf dem Klavier lernt, gehen Sie zu P.5.D (a). Um sie ein Bach-Präludium spielen zu sehen, gehen Sie zu P.5.D (c). Um zu sehen, wie sie ein Stück mit einem anderen Musiker spielt, der eine gemeinsame Stimme hat, gehen Sie zu I.5.A (d). Um zu sehen, wie sie ein Stück mit einem anderen Musiker spielt, wobei jeder einen anderen Part übernimmt, gehen Sie zu I.5.B (b). Um zu sehen, wie sie eine reife Reaktion auf Musik zeigt, gehen Sie zu R.6.A (b).

Kontext

Romy gehört zum Autismus-Spektrum, hat schwere Lernschwierigkeiten und ist nonverbal. Nichtsdestotrotz hat sie ein absolutes Gehör. Hier hat sie gerade eine ihrer zweiwöchentlichen Unterrichtsstunden bei ihrer Klavierlehrerin. Ihr Vater und ein Besucher sind im Raum anwesend. Romy lernt gerade Bachs erstes Präludium aus der "48". Ihr Lehrer hatte über einen Zeitraum von drei oder vier Jahren erfolglos versucht, Romy in das Präludium einzuführen, aber sie ließ ihn nicht viel weiter kommen.über den ersten Takt hinaus. Die Erfahrung schien sie zu überwältigen und löste eine sehr starke emotionale Reaktion aus. (Eine Zeit lang konnte allein der arpeggierte G7-Akkord sie zu Tränen rühren.) Sowohl Romys Vater als auch ihre Lehrerin hatten das Gefühl, dass Romy, wenn sie sich auf das Präludium einlassen würde, indem sie lernt, es selbst zu spielen (was bedeuten würde, dass die Kontrolle bei ihr läge), nicht nur eine reiche und angenehme ästhetische Erfahrung machen würde, sondern auch ihre sich entwickelnde Fähigkeit zur emotionalen Selbstregulierung gestärkt würde. Die Frage war, wie man die Schwelle der akuten Angst überwinden konnte, die der Klang der ersten paar Töne auslöste. Ihr Lehrer versuchte, das Präludium in einer anderen Tonart zu spielen (eine Strategie, die sich in der Vergangenheit in ähnlichen Situationen bewährt hatte), aber ohne Erfolg. Daraufhin versuchte er, die affektive Wirkung zu verringern, indem er eine Wiedergabe auf der Grundlage von Glenn Goulds eigenwilliger Interpretation des Stücks produzierte, deren langsames Tempo und die getrennten Noten in der rechten Hand ein Gefühl der emotionalen Distanzierung hinterlassen. Romy fand schnell Gefallen an dieser Version und war sogar bereit, sich helfen zu lassen, um das Präludium zu lernen (eine Bereitschaft, die für sie recht ungewöhnlich war). Daher ging ihre Lehrerin mit ihr das Stück von Anfang an durch und fügte in jeder Stunde einen zusätzlichen Takt hinzu (der jeweils mit einer Nummer versehen war). Jedes Mal, wenn Romy den neuen Takt spielte, hatte sie die Möglichkeit, eine "iPad-Pause" einzulegen (die sie manchmal, aber keineswegs immer, in Anspruch nahm). Der Unterricht bestand aus zwei Schlüsselelementen: der Aufforderung zum Übergang von einer Harmonie zur anderen, indem sie die richtigen Noten erklingen ließ oder ihre Hand darüber bewegte, und der Ermutigung, ihren Daumen in der rechten Hand zu benutzen, durch verbale und körperliche Aufforderungen. Die Lehrerin nannte die Akkorde, während sie gespielt wurden, in der Überzeugung, dass Romy in der Lage war, die harmonischen Bezeichnungen zu lernen, was ihr beim zukünftigen Lernen und Spielen in der Gruppe helfen würde.

Beobachtung

Romy spielt das Stück bis einschließlich Takt 15 mit etwas körperlicher Unterstützung und verbaler Ermutigung. Romys Lautäußerungen und Bewegungen lassen darauf schließen, dass sie Freude an ihrem Spiel hat, und sie genießt die Interaktion mit ihrer Lehrerin, indem sie Augenkontakt hält und lächelt.

Interpretation

Romy hat ein Gefühl für das Stück als Ganzes und kann sich zum Zeitpunkt des Videos an die Akkordwechsel der ersten 15 Takte erinnern. Sie entwickelt die Technik (mit Unterstützung), das Präludium mit konventionellen Fingersatzmustern zu spielen.

Andere Videos von Romy

Um zu sehen, wie Romy sinnlich auf den Klang des Klaviers reagiert, gehen Sie zu R.2.D (b). Um zu sehen, wie sie ein Muster auf dem Klavier spielt, gehen Sie zu [P.3.A (b). Um zu sehen, wie sie ein Motiv erkennt, das wiederholt wird, gehen Sie zu R.4.B. Um zu sehen, wie sie auf das Nebeneinanderstellen verschiedener Motive reagiert, gehen Sie zu R.4.C. Um zu sehen, wie sie Motive durch Variationen miteinander verbindet, gehen Sie zu P.4.B (c). Um zu sehen, wie sie ein ihr bekanntes Motiv nachspielt, gehen Sie zu [P.4.A (c). Um zu sehen, wie sie ein Motiv spielt, das jemand anderes nachspielt, gehen Sie zu I.4.A] Um zu sehen, wie sie verschiedene Motive nebeneinander stellt, gehen Sie zu I.4.C (a). Um zu sehen, wie sie Lieder auswählt, gehen Sie zu R.5.A. Um zu sehen, wie sie den Fingersatz für eine Tonleiter auf dem Klavier lernt, gehen Sie zu P.5.D (a). Um zu sehen, wie sie eine Reihe von Tonleitern auf der Tastatur spielt, gehen Sie zu P.5.D (b). Um zu sehen, wie sie ein Stück mit einem anderen Musiker spielt, der einen gemeinsamen Part hat, gehen Sie zu I.5.A (d). Um zu sehen, wie sie ein Stück mit einem anderen Musiker spielt, jeder mit einer anderen Stimme, gehen Sie zu I.5.B (b). Um zu sehen, wie sie eine reife Reaktion auf Musik zeigt, gehen Sie zu R.6.A (b).

Bewertung

Die vollständige Bewertungsmatrix von Sounds of Intent finden Sie hier Assessment DOC 60 und Bewertungsbögen zum Herunterladen hier. Assessment DOC 61 Assessment DOC 62

Auftauchen

Sechs Stufen: Spielt oder improvisiert Solostücke auf dem Niveau von "Initial" (bestanden, Verdienst oder Auszeichnung) oder Note 1 (bestanden, Verdienst oder Auszeichnung) im öffentlichen Musikprüfungssystem des Vereinigten Königreichs oder komponiert Stücke von entsprechender Länge und Komplexität

Beispiel 1

Alice ist 16 Jahre alt. Sie hat leichte Lernschwierigkeiten und gehört zum autistischen Spektrum. Sie spielt seit etwa einem Jahr E-Gitarre und hat in den letzten Wochen begonnen, die Rockschool Grade 1 durchzuarbeiten. Obwohl Alice zu schüchtern ist, um vor anderen Leuten zu spielen, glaubt ihr Lehrer, dass sie eine "gute" Note bekommen würde, wenn sie die Prüfung ablegen würde.

Beispiel 2

Neil ist sieben Jahre alt. Er ist blind und gehört zum autistischen Spektrum. Er hat sich das Keyboardspielen selbst beigebracht und kann einfache Stücke, die er gehört hat, mit beiden Händen spielen, wobei er die Melodie in der rechten Hand und die Akkorde in der linken Hand hält. Der Musiklehrer in der Schule ist der Meinung, dass die Stücke vom Schwierigkeitsgrad her etwa der Stufe 1 entsprechen.

Erreichen

Sechs Stufen: spielt oder improvisiert Stücke solo auf dem Niveau von Grade 2 (bestanden, mit Auszeichnung) oder Grade 3 (bestanden, mit Auszeichnung) im öffentlichen Musikprüfungssystem des Vereinigten Königreichs, oderkomponiert Stücke von gleicher Länge und Komplexität

Beispiel 1

Zeeshan ist 10 Jahre alt. Er hat leichte Lernschwierigkeiten. Er liebt es, mit Hilfe von Loop-Pedalen Stücke auf der Gitarre zu spielen. Er baut ein Grundgerüst aus zwei oder drei Akkorden auf und improvisiert dann darüber. Die Texturen, die er kreiert, sind einfach, aber ansprechend und entsprechen ungefähr dem Niveau der Stufe 2 im Rockschool-System.

Beispiel 2

Georgie ist 17 Jahre alt. Sie hat leichte Lernschwierigkeiten, spielt aber gerne Klavier. Sie nimmt schon seit einigen Jahren Unterricht und hat allmählich aber sicher Fortschritte gemacht. Jetzt versucht sie sich an einigen Stücken aus dem Trinity College London Grade 3 Buch. Manchmal fällt es ihr schwer, beide Hände gleichzeitig zu koordinieren, aber sie bleibt hartnäckig und spielt die Stücke in einer Geschwindigkeit, die sie bewältigen kann, und sie ist stolz auf das, was sie erreicht hat.

Überragend

Sechs Stufen: spielt oder improvisiert Stücke solo auf dem Niveau von Grade 4 (bestanden, mit Auszeichnung) oder Grade 5 (bestanden, mit Auszeichnung) im öffentlichen Musikprüfungssystem des Vereinigten Königreichs, oder komponiert Stücke von entsprechender Länge und Komplexität

Beispiel 1

Maisie ist 14 Jahre alt. Sie hat mäßige Lernschwierigkeiten, einen Hörverlust und eine Schwäche in der linken Hand. Als kleines Mädchen liebte sie den Klang der Trompete, und als sie 10 Jahre alt war, beschlossen ihre Eltern, ihr einen Lehrer zu suchen, um zu sehen, wie sie zurechtkommen würde. Maisie macht sich gut und ist kürzlich bei einem Schulkonzert aufgetreten, bei dem sie eines der Stücke aus dem ABRSM-Lehrplan für Klasse 5 spielte.

Beispiel 2

Victor ist in seinen Zwanzigern. Er gehört zum Autismus-Spektrum und hat leichte Lernschwierigkeiten. Er improvisiert gerne auf dem Keyboard, wobei er sich meist auf Lieder stützt, die er kennt. Er neigt dazu, Standard-Akkordfiguren in der linken Hand zu verwenden und den Melodien Noten hinzuzufügen - manchmal weicht er dabei ziemlich stark von ihnen ab. Die Ergebnisse sind einfach, aber überzeugend, mit einem Sinn für musikalische Kohärenz und einer klaren Struktur.