Stufe 5, reaktiv: beschäftigt sich mit ganzen Musikstücken, antizipiert markante strukturelle Merkmale und reagiert auf allgemeine Merkmale

Kontext

Romy gehört zum Autismus-Spektrum, hat schwere Lernschwierigkeiten und ist nonverbal. Trotzdem hat sie ein absolutes Gehör und spricht sehr stark auf Musik an. Hier hat sie eine ihrer zweimal wöchentlich stattfindenden Unterrichtsstunden bei ihrer Klavierlehrerin. Ihr Vater ist, wie immer, anwesend. Die musikalischen Ziele der Lehrerin bestehen darin, das Repertoire an Stücken zu erweitern, mit denen Romy sich auseinandersetzen kann, sie zu ermutigen, ganze Stücke zu spielen und nicht nur Fragmente davon, und ihre Technik zu verbessern (indem sie den Daumen der rechten Hand benutzt und auch mit der linken Hand spielt). Das Hauptziel der Lehrerin ist es, dass Romy über die Musik hinaus bereit ist, die Ideen und Wünsche anderer Menschen zu tolerieren. Romy und ihr Lehrer haben eine feste Arbeitsweise, bei der einer der beiden das nächste Stück vorschlägt, indem er die ersten Töne spielt. In Romys Fall wird sie entweder einer solchen Aufforderung nachkommen und mitspielen, oder sie wird stattdessen eine andere Melodie spielen - ein Gegenvorschlag. Manchmal spielt sie die von der Lehrkraft vorgeschlagene Melodie, aber in einer anderen Tonart. Auf diese Weise kann sie sich an der musikalischen Konversation beteiligen, behält aber dennoch einen großen Teil der Kontrolle über deren Inhalt und Richtung. Wenn Romy ein Stück vorschlägt, folgt der Lehrer in der Regel ihrer Idee und liefert eine Begleitung. Manchmal probiert er jedoch absichtlich ein anderes Stück aus, um Romys Sinn für das "Geben und Nehmen" im musikalischen Dialog zu stärken (ein Effekt, der sich hoffentlich auf Alltagssituationen übertragen lässt). Wenn Romys musikalische Ideen ignoriert oder konterkariert werden, wiederholt sie sie in der Regel lauter und verstärkt sie durch ihre Stimme oder, als letztes Mittel, durch körperliches Einschreiten. Romys Entscheidungen beruhen fast immer auf dem, was vorher war, z. B. auf Melodien, die ein gemeinsames Anfangsintervall haben, oder sogar auf einer bestimmten Tonhöhe. Der Musikunterricht ist für Romy von entscheidender Bedeutung für ihr Wohlbefinden: Er ist der einzige Bereich in ihrem Leben, in dem sie zu einer gleichberechtigten Interaktion mit ihren Mitmenschen beitragen kann, und sie genießt die Möglichkeit, sich auf anspruchsvolle Art und Weise mit einer anderen Person auseinanderzusetzen und eine breite Palette von Gefühlen und Ideen zu teilen und zu erforschen, und das alles über das Medium Musik. Das hier gezeigte fünfminütige Video ist Teil einer viel längeren Sitzung von etwa zwei Stunden - der typischen Länge von Romys Unterricht.

Beobachtung

Romy spielt eine leicht veränderte Version der Anfangsphrase von O LittleTown of Bethlehem in A. Ihre Lehrerin antwortet, indem sie die (ursprüngliche) Phrase und die nächste Phrase mit Harmonien spielt. Romy signalisiert ihre Zustimmung und Freude, indem sie mit den Händen fuchtelt und lächelt. Es folgt eine Pause. Die Lehrerin bietet die Anfangszeile von Lord of the Dance in G an. Romy schneidet das Ende der Phrase mit einer langsameren Version des Intervalls, mit dem das Lied beginnt (D auf G). Sie wiederholt es. Der Lehrer weiß, dass Romy sich nicht auf Lord of the Dance bezieht (da das Tempo zu langsam ist), bietet es Romy aber trotzdem an, um ihr eine ausführlichere Antwort zu entlocken. Romy fordert ihn lautstark auf, damit aufzuhören, und bietet einen Gegenvorschlag an, der ebenfalls ein auf G steigendes Intervall verwendet - Rockin' All Over the World. Die Lehrerin greift den Vorschlag auf. Und so geht die Sitzung weiter. Im Laufe der folgenden viereinhalb Minuten wählt Romy die folgenden Stücke aus: Tonight aus West Side Story in G, O Little Town of Bethlehem in A, Cockles and Mussels in E, Sailing in G, das Goodbye Song in G aus Tuning In (um eine symbolische Bedeutung für Romy zu haben, muss das Lied in Es sein - daher, Daher behandelt sie es hier als ein rein abstraktes Musikstück), O Little Town of Bethlehem in D, Cockles and Mussels in D und eine Passage, die aus Motiven aus Beethovens Violinkonzert in D, F und C besteht.

Interpretation

Obwohl diese Sitzung eindeutig interaktiven Charakter hat, ist sie auch deshalb wichtig, weil sie Einblicke in Romys Fähigkeit bietet, Musik zu verarbeiten, sich zu erinnern und darauf zu reagieren. Die Musik, die nonverbale Kinder wie Romy produzieren, ist vielleicht die einzige Möglichkeit für andere Menschen, den Inhalt der Blackbox, die ihr musikalischer Verstand ist, zu erkunden. Romys Angewohnheit, ein Motiv stellvertretend für ein ganzes Stück zu verwenden (ähnlich wie die als "Synekdoche" bekannte Redewendung), zeigt, dass sie versteht, wie sich kurze Musikfragmente zu längeren musikalischen Erzählungen zusammenfügen. Darüber hinaus spielt sie gerne mit dem, was man in der Literatur als "Intertextualität" bezeichnen würde - sie erkennt die Ähnlichkeiten zwischen Motiven aus verschiedenen Stücken und nutzt sie, um die musikalische Interaktion im weiteren Verlauf auf kohärente Weise aufrechtzuerhalten. Das bedeutet, dass Romy mit einer Reihe von Stücken vertraut ist (die zufällig in der breiten Tradition der westlichen tonalen Musik stehen).

Andere Videos von Romy

Um zu sehen, wie Romy sinnlich auf den Klang des Klaviers reagiert, gehen Sie zu R.2.D (b) (2nd video). Um zu sehen, wie sie ein Muster auf dem Klavier spielt, gehen Sie zu P.3.A (b) (2nd video). Um zu sehen, wie sie ein Motiv erkennt, das wiederholt wird, gehen Sie zu R.4.B. Um zu sehen, wie sie auf die Gegenüberstellung verschiedener Motive reagiert, gehen Sie zu R.4.C. Um zu sehen, wie sie Motive durch Variationen miteinander verbindet, gehen Sie zu P.4.B (c) (3rd video). Um zu sehen, wie sie ein ihr bekanntes Motiv wiedergibt, gehen Sie zu [P.4.A (c) (3rd video)]. Um zu sehen, wie sie ein Motiv spielt, das ein anderer nachspielen soll, gehen Sie zu I.4.A. Um zu sehen, wie sie verschiedene Motive nebeneinander stellt, gehen Sie zu I.4.C (a) (1st video). Um zu sehen, wie sie den Fingersatz für eine Tonleiter auf dem Klavier lernt, gehen Sie zu P.5.D (a) (1st video). Um zu sehen, wie sie eine Reihe von Tonleitern auf der Tastatur spielt, gehen Sie zu P.5.D (b) (2nd video). Um sie ein Bach-Präludium spielen zu sehen, gehen Sie zu P.5.D (c) (3rd video). Um zu sehen, wie sie ein Stück mit einem anderen Musiker spielt, der einen gemeinsamen Part hat, gehen Sie zu I.5.A (d) (4th video). Um zu sehen, wie sie ein Stück mit einem anderen Musiker spielt, jeder mit einer anderen Stimme, gehen Sie zu I.5.B (b) (2nd video). Um zu sehen, wie sie eine reife Reaktion auf Musik zeigt, gehen Sie zu R.6.A (b) (2nd video).

Kontext

Jaydip gehört zum Autismus-Spektrum und ist sehbehindert. William hat mäßige Lernschwierigkeiten und eine Sehbehinderung. Sie nehmen an einem von ihrer Schule organisierten Sommerferienprogramm teil, bei dem eine Reihe von Aktivitäten angeboten werden, darunter auch Musik. In dieser Sitzung arbeiten sie an der Struktur von Liedern, wobei sie eine Instrumentalversion von Sound and Silence aus dem Set Tuning In verwenden. Das Lied hat eine klare Struktur, mit einem schnelleren Abschnitt, gefolgt von einem langsameren, unterbrochen von einer kurzen Periode vonSchweigen.

Beobachtung

Jaydip und William beteiligen sich an der Aufführung und spielen einen einfachen Beat auf ihren Trommeln. Sie nehmen die strukturellen Veränderungen im Lied vorweg (ohne den Text, der diese signalisieren würde).

Interpretation

Dies zeigt, dass Jaydip und William markante strukturelle Merkmale in relativ einfachen Musikstücken erkennen und vorhersehen können.

Andere Videos von Jaydip und William

Um zu sehen, wie Jaydip einen Beat spielt, der zunächst schneller und dann lauter wird, gehen Sie zu P.3.C (a) (1st video). Um zu sehen, wie Jaydip einen von William gespielten Rhythmus kopiert, gehen Sie zu P.3.B (b) (2nd video). Um zu sehen, wie William durch wiederholte Tonhöhen ein Muster erzeugt, gehen Sie zu P.3.A (a) (1st video). Um zu sehen, wie er einen regelmäßigen Beat produziert, gehen Sie zu P.3.B (b) (2nd video). Um zu sehen, wie er ein rhythmisches Motiv spielt, gehen Sie zu P.4.A (a) (1st video).

Kontext

Ronan ist blind und konnte zum Zeitpunkt der Videoaufzeichnung nur sehr wenig sprechen. Er hat jedoch ein absolutes Gehör und brachte sich selbst das Klavierspielen bei, bevor er zwei Jahre alt war. Seit er etwa zwei Jahre und sechs Monate alt ist, nimmt er regelmäßig Unterricht. Ronan lernt sehr selbstständig, auch wenn er gerne mit anderen Menschen zusammen spielt. Er lernt ausschließlich nach dem Gehör und erhält viel körperliche Anleitung, um seine Spieltechnik so zu verbessern, dass er die Art von Musik spielen kann, mit der er sich vielleicht beschäftigen möchte, wenn er älter wird.

Beobachtung

Ronan beginnt mit der Improvisation einer Melodie über einen Alberti-Bass in c-Moll. Sein Lehrer ermutigt ihn, die Harmonie zu ändern, indem er eine neue Basslinie und weitere gebrochene Akkorde hoch oben auf der Tastatur hinzufügt. Ronan führt ein chromatisches Motiv ein, das von seinem Lehrer aufgegriffen wird, der damit die Melodie auf der Klaviatur bis zu einem Höhepunkt vorantreibt, an dem er ein lautes, wiederholtes Akkordmuster einführt. Ronan schließt sich ihm mit seiner rechten Hand an und entwickelt das chromatische Motiv weiter.

Interpretation

Ronan hat durchgängig ein Gefühl für Modus und Metrum, dem seine Improvisationen entsprechen. Er setzt die Motive auch kohärent ein, um der Musik einen Bewegungsablauf zu geben, der auf den Höhepunkt zu- und von ihm wegführt. Seine Fähigkeit, Musik zu verstehen und zu produzieren, ist für sein Alter sehr fortgeschritten und übersteigt bei weitem seine Fähigkeit, das, was er tut, in Begriffe zu fassen oder in Worte zu fassen. Im Falle von Kindern wie Ronan ist das Musizieren vielleicht die einzige Möglichkeit, seine Gedanken darüber auszudrücken - ein zentrales Prinzip des Studienbereichs, der als "angewandte Musikwissenschaft" bekannt ist.

Kontext

Shivan ist hochgradig autistisch und blind. Er hat keine ausdrucksstarke Sprache. Er liebt jedoch Musik. In dem Video ist es das Ende einer seiner wöchentlichen Musikstunden mit seinem Klavierlehrer. Sein persönlicher Betreuer ist ebenfalls anwesend.

Beobachtung

Die Lehrerin singt und spielt das Lied Goodbye aus Tuning In. Shivan greift nach der Hand des Lehrers, die er auch hält. Am Ende des Liedes hebt er die Arme und wippt ein wenig - eine Geste, die bekanntermaßen eine emotionale Reaktion in Shivan anzeigt. Der Lehrer wiederholt das Lied, und Shivan sucht erneut den Körperkontakt, und seine Reaktion am Ende ist noch größer.

Interpretation

Shivan erkennt das Goodbye-Lied und seine symbolische Bedeutung und reagiert emotional darauf.

Andere Videos von Shivan

Um zu sehen, wie Shivan auf lauter werdende Geräusche reagiert, gehen Sie zu R.2.B (b) (2nd video).

Um zu sehen, wie er Muster auf der Tastatur erzeugt, gehen Sie zu Jüngerer Junge imitiert ein einfaches Gesangsmuster, gehen Sie zu I.3.D (a) (1st video). Um zu sehen, wie er ein ganzes Lied singt, gehen Sie zu I.5.A (a) (1st video).